从蛮荒出发：当代汉字艺术展——第二十三届深圳美术馆当代艺术邀请展在深圳美术馆展出

发布时间：2025-04-05 08:02:08 来源：新闻大数据网 作者：浅笑

由深圳美术馆主办，陈履生策划的“从蛮荒出发：当代汉字艺术展——第二十三届深圳美术馆当代艺术邀请展”2025年1月1日至3月11日在深圳美术馆展出，从现代书法到书法艺术，从架上艺术、空间装置再到影像艺术，此次展览共展出了王冬龄、徐冰、任戎、魏立刚四位艺术家近40件作品。深圳美术馆自2002年以来举办了一系列当代艺术展，这些展览从一定学术角度梳理了中国当代艺术发展的脉络，呈现了当代艺术创作风格和现状，不仅产生了广泛的学术影响，也为深圳美术馆收藏了一批优秀的中国当代艺术作品。近年来，深圳美术馆不断邀请国内知名学者和策展人策划大型当代艺术展，通过不同策展人不同的学术视角，研究、梳理和呈现中国当代艺术创作的新风格和新趋势。新世纪的前十年，我们确立了美术馆阶段性的学术目标和研究重点，围绕“图像转向”的主题，主办了一系列具有学术性和影响力的当代艺术展览。如“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”“图像的图像——2003中国当代油画邀请展”“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”“缘分的天空——2005中国当代架上艺术”“嬉戏的图像——2006中国当代艺术邀请展”“历史的图像——2009当代艺术邀请展”等一系列展览。这些展览，围绕“图像转向”这一学术主题，突出了在东西方文化交流日益深入的大背景下，在读图时代的新境遇下，中国当代艺术家主要在架上绘画中的新的图像叙事及其表现。2014年以来则主要从传统技艺和传统文化的当代转换入手，组织和策划了一系列不同主题的当代艺术展览，如“流痕——中国当代艺术展”“文兮归来——中国当代艺术展”“线：传承与发展——2019深圳美术馆当代艺术展”“当代之当代——2021深圳美术馆当代艺术邀请展”等，一方面这些展览呈现出中国当代艺术由观念性、革新性、批判性向审美性、人文性和技巧性的回归的趋势；另一方面，它们亦呈现了中国当代艺术家对于传统的继承与拓展，展现了中国当代艺术家个性化的艺术风格与丰富的创作面貌。汉字是中华文化的核心，文化传承的载体，是中华文明的象征。2024年，“从蛮荒出发：当代汉字艺术展”作为深圳美术馆第二十三届当代艺术展览，深圳美术馆从“自足本土、面向世界；自足时代，面向未来”新的学术定位出发，邀请王冬龄、徐冰、魏立刚、任戎等四位知名艺术家，通过书法、装置和影像等多种艺术形式，展现中国当代艺术家围绕中国的汉字、文字所进行了一系列的艺术实践和成果。在展览中，我们看到，艺术家将自己作为方法，运用新的思考角度与艺术呈现形式，激活了“汉字”的文化价值与历史意义，既呈现了汉字的艺术魅力与文化底蕴，也让文字的“书写”在当代艺术语境中获得了新的生命力。此次展览的策展人和学术主持陈履生在前言中指出：“从蛮荒出发：当代汉字艺术展”，作为“第二十三届深圳美术馆当代艺术邀请展”，所选择的4位艺术家就是4个独特的个案，每一位艺术家都可以做大块文章。他们中既有中国当代艺术发展具有里程碑的历史性回顾，又有深具当代影响与中国当代艺术发展的重要的现实问题的思考，还有具有代表性的以汉字为基础的激发中国当代艺术创作的不懈努力。在这样一种跨越数十年的历史发展中，以文字符号为基础的中国当代艺术的表现，在国际当代艺术的发展过程中越来越受到关注，其影响也越来越广泛。相信其中最重要的原因就是中国文字和中国书写所具有的自身的魅力，以及基于书写这样一种特别的方式所带来的特别的文化感觉。而在当代艺术以此为基础的各种不同的表现中，艺术家不管是颠覆，还是利用；不管是建构，还是创造，总是寄希望于这样一种利用文字的方式能够构建起一种新的文化格局，以维护21世纪的世界文化多样性。这是摆脱抄袭、模仿而屡遭诟病的推动中国当代艺术在21世纪发展的一条重要的途径。在如今当代艺术的表现中，以文字符号为基础的建构，所簇拥起的一个个让人们仰视的高峰，是以文字符号为基础的表现所呈现出来的多样化的表现方式。他们的文化基因相同，而表现却是美美与共，让人们看到了当代艺术具有一些规律性的表现内容。当然，在如今中国当代艺术的表现中还有多种多样的方式，还将出现更加丰富而多样地对传统文化或符号的新的利用，它们未来可能会形成一个阵营，形成一个利用中国传统文化而推动当代艺术新发展的群，并以此来呈现出与中国传统文化所关联的中国方式。此次展览的执行策展人游江指出：书法是汉字书写的艺术，伴随了汉字几千年的历史，它是中国文化核心的艺术形式。世界上很多文化，语言和文字是一体化的，与一些文明的文字不同的是，中国的文字不仅仅为了记录语言而存在，从商代的甲骨文开始，我们就可以看到，这些早期的“文字”从诞生之时就是一套带着功能属性的符号系统，正是由于中国的文字深厚的意蕴和寓意使得书法在历史长河中成为一种动态的艺术形式，随着时间的推移，被中外不同的艺术家取法和再造，不断渗入到不同形式的艺术作品之中。在中西方文化交汇与碰撞之下，从中外艺术家的作品中我们看到，西方艺术受到汉字艺术有了新的发展，书法也由于西方现代艺术产生了新的表现。今天中国当代艺术家从中国的文化传统出发，利用新的呈现方式展现个体对于世界的认知。这些新的艺术形式和新的表现语言既是艺术家立足自身文化传统在艺术本体语言上的反叛和超越，也是优秀的当代艺术家基于当代诸多现实问题的思考。正如我们在“从蛮荒出发：当代汉字艺术展”所看到的，虽然展览从文字的角度切入，主要选择了四位艺术家文字主题的相关创作，但是四位艺术家无论是在创作观念上，还是呈现方式都不尽相同且具有鲜明的个人特色。整体来看，王冬龄、徐冰、魏立刚和任戎四位艺术家从全球文化视野出发，通过不同的方式切入到中国书法艺术的形式之美与内在文化精神的表现之中，他们在自己的创作中不断探索汉字及书法在当代艺术中的可能性及意义，他们立足当代生活的经验和社会现实，既对中国传统文化进行当代转化，也通过不同的创作方法论，以汉字作为主要线索展开了一系列具兼具艺术性和当代性的艺术实践和文化思考。此次展览的执行策展人杨世武认为：汉字是中国文化的结晶，是中国文化的主要载体之一。而以汉字为书写内容的书法或者与书法相关的艺术作品，在中国艺术史上，一直在场，从不缺席。从殷商时期的甲骨文，从周代青铜器上的大篆，从秦始皇的泰山石刻到汉代的居延汉简，从魏晋的行草尺牍，从唐代的名碑书帖，从宋元的文人书画，从明代的竖轴巨幅作品，从清代的金石风潮，再到今天多元审美观下多元的艺术传承和创造，书法在不同的时代体现着不同的文艺风气和审美取向，也在不同书法家和艺术家的创作下呈现出不同的传承和丰富的面貌。“从蛮荒出发：当代汉字艺术展”中的四位艺术家在艺术创作中各自拥有自身的教育背景和创作方法论，具有共性的地方也存在着差异，这次展览通过策展人的学术研究和梳理，整合了四位艺术家与文字相关而进行一系列的艺术实践和艺术创作成果。展览艺术家简介及展览作品欣赏王冬龄，1945年生，江苏如东人。中国美术学院现代书法研究中心主任，中国美术学院教授、博士生导师，杭州市书法家协会终身名誉主席，兰亭书法社社长，西泠印社理事。1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学（圣特鲁斯）客座教授。1994年回中国美术学院执教。王冬龄《乱书·般若心經》纸本水墨 500cm×1100cm王冬龄《乱书·大江东去》纸本水墨 460cm×550cm王冬龄《霍金箴言》纸本水墨 460cm×550cm徐冰，艺术家，中央美术学院教授。他被广泛认为是当今重要的概念艺术家，特别在语言学和符号学领域，始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。作品展出于中国美术馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、大英博物馆、威尼斯双年展等艺术机构，并被广泛收藏。1999年，因其在 “原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”, 获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2003年，“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”，获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年, 由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010年，美国哥伦比亚大学授予徐冰人文学荣誉博士学位。2018年，获得中央美术学院“徐悲鸿艺术创作奖”。徐冰《小企业七言集》服装标签及计算机写作徐冰《文字写生：异想山林图》墨、尼泊尔纸 80cm×350cm徐冰《苏州文字写生（纸抄纸）》双色石版印刷 220.3cm×87.6cm徐冰《引力剧场：寻找理想视角》艺术微喷90cm×56.25cm×9, 198.89cm×56.25cm×1徐冰《英文方块字书法：庄子·齐物论》纸本水墨 247cm×138cm徐冰《转话》任戎，出生于中国江苏省南京市。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。其曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、北京、台北、香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要群展。1996年任戎受到德国波恩国立艺术博物馆委托，组织策划《中国！》当代艺术巡回展，2013年他在德国波恩创建“德国波恩当代艺术馆”，并与众多的德国、中国公立博物馆、民营美术馆以及私人画廊积极合作，持续组织和策划欧亚艺术家展览，推进各国文化交流。任戎现生活和工作在德国波恩和中国北京。任戎《文心雕龙》空间装置 120cm×44cm 尺寸可变 1组 （约300左右件）任戎《三生万物》篆字镂空铁雕 280cm×75cm×75cm任戎《创世纪一》水墨宣纸拓印 综合材料 200cm×75cm×5cm任戎《创世纪二》水墨宣纸拓印 综合材料200cm×75cm×5cm任戎《创世纪》 空间装置 200cm×200cm×75cm×6 2018-2019魏立刚，1964年出生于山西大同，现生活工作于北京。开创书象派与国际书象学社，现任中国现代书法艺术学会副会长。魏立刚的艺术创作始于天津南开大学数学系就读期间，师承王学仲、孙伯翔等。先后主导发起策划多个意义重大的中国现代书法艺术运动展览、论坛、出版等。2005年荣获ACC亚洲文化协会年度艺术家大奖后赴纽约交流创作，后开启全球学术考察驻留，其创作名誉海内外。他以艺术家、策划者、教育者的多重身份致力于书写现当代性的视觉理论研究及东西方文化交流。其四十余年的职业艺术实践关注探究东方抽象纯粹视觉性及本土文化复兴的使命，把“书写”拓展为对应宇宙万物、建构“结构本身”的艺术形式，打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言，为中国当代水墨艺术中最早的个人视觉语言之一。魏立刚《魏⽒魔块-洞庭春⾊赋》墨、丙烯、宣纸 250cm×500cm 2024魏立刚《裂锦般的明朝野缰》墨、丙烯、宣纸 360cm×145cm 2021魏立刚《黑孔雀》墨、丙烯、宣纸 123cm×245cm×2 2018魏立刚《⽩⾊⼤草》墨、丙烯、宣纸 364cm×144cm×2 2021魏立刚《龙啸·天柱山》塑料布、丙烯、铜条 1370cm×400cm创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻、搜狐、今日头条同步更新

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